« La fantaisie est cette souveraine, qui nous ouvre soudain des séductions magnifiques, surprenantes, et qui nous subjugue. Elle a été mon ange gardien. Autrefois beaucoup plus qu’aujourd’hui, hélas… Elle est aussi la messagère de « l’inconscient », ce très haut et mystérieux personnage. Sa venue est attendue dans la vieillesse trop avisée. Elle vient à son heure selon le temps, le lieu, les saisons mêmes. Cela doit vous éclairer et vous dire combien il est malaisé de répondre à des « pourquoi » ou des « comment », puisque, dans ce creuset fatal où s’élabore le produit d’art, tout est primé par le précieux caprice de cet inconnu. Petit aphorisme banal. Rien ne se fait en art par la volonté seule. Tout se fait par la soumission docile à la venue de « l’inconscient ». L’esprit d’analyse doit être prompt quand il paraît, mais après, il importe assez peu de s’en souvenir puisque, à chaque œuvre, à chaque ouvrage, il nous propose un problème différent. Il est le vin de la vie, de vie divine et toujours nouvelle. Je ne puis guère autrement vous dire ».

Le 16 août 1898, dans une lettre adressée à Mellerio de Peyrelebade, son biographe, l’artiste Odilon Redon (1840-1916) confirme son adhésion au principe de l’ « inconscient mystique » défini par Édouard de Hartmann, loin de l’interprétation psychanalytique freudienne.

« L’homme de génie reçoit ses inspirations, ou plutôt les subit sans les avoir voulues ; les plus grands efforts pour les provoquer seraient absolument stériles. Sans que l’artiste s’y attarde, et, toujours d’une manière soudaine, instantanée, elles font leur apparition - le génie reçoit comme un don des dieux, qui ne lui coûte rien, la conception totale d’une pièce », écrit ainsi Hartmann dans
« Philosophie de l’Inconscient » (1877).

Au fil du livre « Odilon Redon et le messie féminin » de Suzy Lévy (paru en 2007 aux @editionscercledart), se dessinent en ce sens les liens du peintre symboliste et oniriste français avec « l’orbite ésotérique », d’Émile Bernard à J. K. Huysmans. Un voyage inspirant à travers l’esthétique d’un créateur visionnaire, aux frontières du spiritisme, de l’occultisme et de la magie.

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Puisse cet envol vers 2026 vous être doux et conduire à vos rêves, dans la joie, la beauté, l’amour et la lumière☀️

À l’image de cette montgolfière, que la nouvelle année vous apporte la juste vision, la liberté et l’harmonie, la légèreté sans la superficialité, le détachement sans l’indifférence🍀

Chaque passage nous rappelle symboliquement la valeur du moment présent et l’éternité des liens précieux avec les vivants, comme avec nos si chers disparus🩵

Au moment de quitter 2025, davantage qu’un bilan, s’impose aussi l’espoir d’un monde plus solidaire, bienveillant, tourné vers la compassion et le pardon🕊️

Comme l’écrivait Jean d’Ormesson : « Merci pour les roses et merci pour les épines. La vie n’est pas une fête perpétuelle, c’est une vallée de larmes. Mais c’est aussi une vallée de roses. Si vous parlez des larmes, il ne faut pas oublier les roses et si vous parlez des roses, il ne faut pas oublier les larmes »🌹

Meilleurs vœux et autant de fous rires à venir✨

Œuvres :
- Victor Navlet, « Vue générale de Paris, prise de l’Observatoire » (détail, 1855)
- Joachim Beuckelaer, « Jésus chez Marthe et Marie » (1565)
- Jean Hey, « Ecce Homo » (1494)

Lanza del Vasto, Gandhi
et la non-violence
Arche de Saint-Antoine

« J’aimerais mieux souffrir toutes les douleurs du monde que d’atteindre à cette sagesse où tout me paraîtrait indifférent et vain.Christ, délivre-moi toujours de l’indifférence et montre-moi la plénitude des choses ».

Lanza del Vasto ( in « Principes et préceptes du retour à l’évidence »)

En 1948, après sa rencontre avec Gandhi, le philosophe, artiste et pèlerin fondait la communauté internationale de l’Arche, présente aujourd’hui encore dans plusieurs pays.

Appelé Shantidas, le Serviteur de paix, par Gandhi, Lanza del Vasto (1901-1981) fut l’apôtre de la non-violence et son grand témoin en Europe au XXe siècle.

Précurseur de la décroissance, il a diffusé des valeurs spirituelles de justice et de paix, de respect de la différence et du vivant, ou encore de liberté de pensée.

Une expérimentation de la non-violence ancrée dans une éthique de vie, sociale et politique, que mènent au quotidien les membres de l’Arche de Saint-Antoine, engagés dans la culture de l’accueil et du « vivre ensemble », au sein de l’abbaye de la cité médiévale Saint-Antoine l’Abbaye.

Un espace d’harmonie et de partage, loin de l’utopie, dans un lieu empreint d’histoire, lié à son église abbatiale érigée dès le XIIe siècle sous l’impulsion des Antonins (Ordre hospitalier de moines médecins disparu en 1777), autour des reliques de saint Antoine l’Egyptien.

Né vers 251 dans la vallée du Nil, saint Antoine le Grand mis en œuvre la parole de l’Evangile entendue après la mort de ses parents : « Si tu veux être parfait, va vends ce que tu possèdes, donne-le aux pauvres, et tu auras un trésor dans les cieux. Puis viens, suis-moi ». (Matthieu 19, 21)

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Ossip Zadkine (1888-1967)

"Mais il est déjà très beau de pouvoir tomber dans la mort avec le ciseau et le maillet entre les mains".
(Zadkine, Journal, octobre 1966)

Peintre et sculpteur français d'origine russe, établi en France en 1910, il est considéré comme l'un des plus grands maîtres de la sculpture cubiste. La production artistique de Zadkine s'échelonne sur un demi-siècle et comprend plus de quatre cents sculptures, des milliers de dessins, aquarelles et gouaches, des gravures, des illustrations de livres et des cartons de tapisserie.

"Le souvenir, c'est la présence invisible"🍂
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